Los vestigios que encontramos del hombre en edades remotas
no son de su inteligencia abstracta, sino de la obra de sus manos.
A través de los objetos
que salían de las manos de aquellos primeros hombres,
nos imaginamos cómo funcionaba su inteligencia.
Las manos son el único instrumento que permite al cerebro
tomar la realidad externa y transformarla en otra.
Es la primera manifestación de la libertad.
Una piedra de sílex se hace lanza.
En la historia de la humanidad hemos generado, hemos creado arte,
somos personas creadoras,
y a través del arte es como hemos conocido nuestra historia.
Decía Anaxágoras que el hombre se había hecho inteligente
precisamente usando sus manos.
Y Aristóteles respondía que era al contrario,
que precisamente porque usaba las manos era inteligente.
Lo que todas las culturas tienen en común es...
un carácter expresivo de todo su pensamiento y todo su sentimiento.
Eso en todas las culturas, desde Altamira hasta hoy,
lo podemos encontrar.
Las manos no son solamente órgano informador del tacto,
son el principal órgano ejecutor de la voluntad operante,
así como la lengua lo es de la voluntad parlante
y las piernas de la voluntad locomotora.
En la existencia de los seres humanos, el arte como actividad,
posee la cualidad de transcender el momento mismo de la creación.
Dominar y transformar el material,
el sentirse causa al crear un universo propio, un objeto nuevo.
Este deseo creador desarrolla habilidades de selección,
asociación, síntesis,
de experiencias vividas y conocimientos adquiridos,
autocrítica y originalidad,
dando lugar a un nuevo objeto que ha nacido por voluntad de él mismo.
Hoy perdemos ese interés por el proceso de creación,
dando más importancia al producto que se genera.
Los niños, sin embargo, no saben de escuelas artísticas,
no tienen preferencias estéticas
y están al margen de competencias y valores de mercado,
el niño sabe de materiales que le agradan o no,
de materiales que le facilitan expresarse o no,
no le interesa el dominio de la técnica,
ni la transcendencia de sus obras.
¿Cuál es la grandeza de Altamira?
¿Unos dibujos, unos bisontes mal dibujados?
No, es la capacidad que tuvo el sujeto
de ver algo sobre una pared que no existía, y él lo estaba viendo.
Esto yo creo que es la grandeza del arte,
la capacidad que tiene el sujeto de, en su interior,
captar la esencia de las cosas y trasmitirlas hacia el exterior.
Es importante que la acción creadora se disfrute,
sin pensar en cómo va a quedar,
sin pensar en que eso luego se va a exponer,
aunque no estamos renunciando a exponerlo.
Porque, quizá es bueno, con esa exposición,
aceptar que otras cosas distintas a las nuestras
están conviviendo en la misma pared,
en la misma pared del aula o del museo.
Cuando llego a clase y le explicas a los chicos
la técnica que vamos a aprender en este día o en los próximos días,
enseguida ellos buscan la pregunta ¿y qué te tengo que entregar?,
como si lo importante fuera lo último,
lo que me tienes que entregar.
Y cuando le dices "no, si eso es una parte de lo que te voy a evaluar,
te voy a evaluar desde el principio,
desde que yo te empiezo a explicar la tarea
y abres los ojos y muestras interés por conocer algo nuevo,
eso ya te lo estoy valorando, eso es importante para ti,
el que tú seas capaz de valorar algo nuevo que vas a aprender,
y luego todo lo que tú vayas a disfrutar,
lo que vayas a aprender de todos los errores que vas a cometer,
y que disfrutes de que esos errores
te van a llevar a aprender otras cosas
que si no te hubieras equivocado, seguramente no aprenderías".
Entonces, es muy importante que los niños
empiecen a disfrutar del proceso, desde el principio hasta el final.
Hoy nuestra sociedad va a la contra, busca productos, no busca procesos,
no le interesa cómo yo he llegado a crear un ahora,
por eso tanta inmediatez,
tanta prisa porque los niños acaben los dibujos
para pasar a la técnica siguiente o a la clase siguiente.
Eso está matando nuestra escuela de algún modo,
porque no permite entrar en el interior de estos sujetos
y hacer que lo saquen hacia el exterior.
En España son cada vez menos
las horas dedicadas al desarrollo artístico
y todas las competencias y habilidades que de ello deriva.
La educación artística, en Educación Infantil,
se encuentra menos relegada,
pero ya en Primaria se da prioridad a otras materias.
El arte finalmente queda limitado a muy pocos niños
que asisten a talleres extraescolares
o institutos especiales, en su mayoría de alto coste,
inalcanzable para una gran cantidad de niños.
Diferentes filósofos, artistas, psicólogos y educadores,
han considerado el arte entre otras cosas
como un medio para cuestionar lo establecido,
ya que facilita el desarrollo de una conciencia crítica
y de una originalidad para crear cosas nuevas,
nuevas decisiones, nuevos caminos.
¿Será por ello por lo que, cada vez más,
se merman las horas en la escuela dedicadas al arte?
Si tuviéramos que hablar de la evolución de los planes de estudio
de la educación artística, al menos dentro del magisterio,
pues lo primero que tendríamos que hacer
es lamentarnos de la reducción paulatina de horas.
Por ejemplo, el plan 76 de la Complutense,
contemplaba Plástica en primero, en segundo y en tercero.
Y en el caso de lo que por entonces se llamaba Educación Preescolar,
hoy Educación Infantil, una asignatura especifica en segundo.
Si miramos los planes actuales,
estamos viendo que Plástica o Educación Artística, en concreto,
solamente figura un cuatrimestre del tercer año.
El momento actual donde, ya desde los primeros años de escuela,
se le va quitando cada vez más,
porque aparece la tecnología, aparecen las "tablets" en el aula,
se va quitando mucho más lo manual.
Los niños dejan de utilizar la psicomotricidad fina,
y los niños la necesitan.
Nosotros se la vamos quitando de los planes de estudio,
pero los niños la necesitan y te lo piden.
A mí me encanta la papiroflexia,
y cuando llego a clase y les enseño a hacer algo con papiroflexia,
quieren repetirlo y repetirlo, y están en otras asignaturas
y están por debajo con su papel doblando,
porque tenemos la necesidad de poder manipular,
de poder tocar para poder aprender
y para poder disfrutar de las cosas que aprendemos.
En Europa sí que se está viendo que desde hace como unos 15 años
la educación artística está perdiendo territorios
en la educación formal del Estado, es verdad.
No sé lo que está por detrás, estarán muchas causas,
estarán tal vez otras disciplinas,
otras asignaturas que creen que son más importantes,
más competitivas para el mercado, para el neoliberalismo.
Se está demandando el...
trabajador que sepa matemáticas, que sepa lengua,
y para qué vamos a requerir un trabajador que pueda pensar
y tener un pensamiento un poco diferente
y trabajar esa faceta divergente.
Eso, quien se lo pueda pagar,
ya irá una universidad privada y lo enseñará.
Pero la gran masa de trabajador de ciudadano,
con que sepa lengua y matemáticas,
nos viene muy bien para cubrir un estrato social.
Las actividades artísticas,
además de estimular el desarrollo de la psicomotricidad fina y gruesa,
son una forma de expresión,
de ejercer en el espectador un sentimiento.
El arte es una herramienta de protesta.
Puede ser el reflejo de la personalidad,
miedos, inquietudes o deseos de quien lo ejerce.
El placer de la creación también pasa por conocerse a uno mismo
y exteriorizar lo que a veces con palabras no alcanzamos.
El arte es un lenguaje universal.
El arte ha estado relacionado con el ser humano
desde tiempos muy remotos,
le significó al hombre un modo de expresión y de comunicación.
Existe una necesidad natural de expresión
a la que hay que dar cauce.
Enseñar al sujeto a abstraer su pensamiento, su sentimiento,
y a expresarlo de la forma que desee,
si es con monigotes como lo hago yo, con monigotes,
y si es con grandes realismos,
como tenemos grandes artistas que hacen auténticas fotografías
con el arte de la pintura, pues también lo pueden hacer de ese modo.
Pero la esencia de todos ellos no está en la técnica,
está precisamente en esa capacidad de expresión
y de abstracción que tiene el sujeto.
A través de lo artístico,
no sólo se desarrollan capacidades manipulativas,
a las que hacíamos referencia hace un momento,
no sólo desarrollamos las manos,
sino que también aprendemos a comprender el trabajo
que las manos de los demás han llevado a cabo.
La motricidad fina es muy importante trabajarla,
y no sólo para coger bien los instrumentos de escritura,
sino porque la motricidad fina lo que trabaja es los últimos segmentos,
no los grandes segmentos, en este caso el brazo,
sino el pequeño segmento que es la mano.
Acostumbrando desde pequeñitos a trabajar estos elementos,
conseguiremos luego un medio de expresar lo que tiene dentro,
que decíamos antes, sacarlo fuera,
porque si yo tengo que sacarlo con grandes segmentos,
no puedo expresar lo mínimo que tiene mi pensamiento.
Es necesario considerar las artes,
no sólo como un vehículo eficaz de desarrollo
de las diferentes inteligencias múltiples descritas por Gardner,
sino como una inteligencia independiente.
Las capacidades artísticas-plásticas
constituyen un valor en sí mismas,
y no sólo por su utilización desde otras disciplinas
a través de actividades ligadas a otras materias,
sería insuficiente eliminarla del currículo escolar
para atribuirla exclusivamente a otras competencias.
La educación artística precisa de una atención particular,
de unas herramientas y operaciones capaces de estimularla,
por lo que se hace necesario una temporización concreta en el aula.
Dentro del nuevo catálogo de inteligencias,
de las inteligencias múltiples, que nos habla Gardner.
Tenemos una inteligencia que la llama la visual,
que fomenta el pensamiento visual,
pero realmente no se considera una inteligencia
lo que es la educación artística.
Es curioso que las inteligencias múltiples
no contemplan una inteligencia específica a la educación artística.
Si puede tener alguna conexión con la inteligencia visual,
y también alguna conexión con la cinéstesica o con la corporal.
Digo que es curioso,
porque el planteamiento de Gardner cuando las desarrolla,
está basado en un programa
que tiene la educación artística como referente.
Entonces, aquí hay un pequeño peligro, es el hacerlo trasversal.
Es verdad que mediante la Plástica
podemos desarrollar multitud de áreas,
pero también tiene que tener un tratamiento específico.
El niño atraviesa por diferentes y definidas etapas de expresión
especialmente en la Plástica:
el garabato, el esquema, el dibujo y el realismo.
Estas etapas están íntimamente ligadas a su desarrollo evolutivo.
No es necesario que el niño posea habilidades especiales
para su realización, sólo se requiere de un ambiente propicio,
de materiales adecuados y de la no interferencia de los adultos.
Propiciar estas experiencias para que el niño aprenda
a captar la belleza que existe en la naturaleza
y que puede surgir de sí mismo, en los colores,
en las formas y movimientos que tiene a su alrededor.
Buenos días, chicos.
¿Qué tal chicos? ¿Bien?
El ejercicio de hoy consiste en lo siguiente.
Yo os voy a dar una tira de papel
que tenéis que medir vosotros para saber que, al menos,
uno de vosotros cabe dentro, que sea más alto que vosotros.
Si queréis trabajar con un personaje que haya existido,
lo hacéis y le construís.
Que es un personaje inventado
que os parece que es importante porque va a hacer algo importante,
le podéis también diseñar.
Podéis utilizar cualquier material que hayáis utilizado en el curso
u otro que vosotros conozcáis.
¿Qué técnica? Cualquiera de lo que hemos aprendido.
Entonces, ¿cómo habéis pensado construir el rostro?
-Le vamos a hacer unas gafas de sol en plastilina...
-¡Ah!, las gafas de sol son de plastilina.
-Sí. Le vamos a pasar así dos cintas...
-También de plastilina la...
-No, no, nos hemos traído lana y vamos a hacer...
-La boca, ¿cómo habéis pensado la boca?
-En vez de hacerle boca, vamos a hacer como una bola de periódico
y la vamos a... con plastilina rosa...
-Que guay. Sí, sí, me encanta.
Cuando tengamos el trabajo hecho, lo vamos a tener que valorar.
Sí, es lo lógico.
Pero no es una nota única, nos vamos a valorar diferentes criterios.
Primero vais a tener que... disfrutar haciendo el trabajo.
El segundo criterio que ponemos ¿cuál es?
¿Te has esforzado?
¿Has sido cooperativo con tus compañeros?
¿Has respetado las normas de una buena cooperación?
¿Has escuchado a los demás? ¿Les has respetado sus opiniones?
Y luego hay otra tercera
que siempre ponemos a la hora de valorar los trabajos.
Te sientes... sacas pecho cuando va la abuela y dice
"¡madre mía!, que artista tengo en mi casa".
La tarea de la educación
debe consistir en desarrollar capacidades, todas las capacidades,
también las artísticas y no para crear artistas,
sino para liberar esclavos.
Al trabajar la educación artística en grupo,
el niño se relaciona con otros en un continuo dar y recibir,
pedir y ceder, dirigir y seguir, compartir, cooperar y comprender
las diferentes individualidades con sus diferencias.
Favorece el desarrollo moral basado en la empatía,
en ser capaz de situarse en la perspectiva de los otros,
imprescindible para la autonomía moral.
A través del arte, la persona...
se desarrolla plenamente porque hace sacar todo,
lo bueno y lo malo, lo positivo y lo negativo,
lo grande y lo pequeño que tiene en su interior.
Pero además favorece la interacción comunicativa,
favorece la divulgación del pensamiento y del conocimiento,
y lo que es más importante,
se favorece la socialización plena del sujeto.
La educación artística favorece el aprendizaje,
motivando el desarrollo mental,
ejercita la atención, la concentración, la imaginación,
las operaciones mentales, la memoria,
la iniciativa, la voluntad.
Beneficia el desarrollo de la personalidad,
la conciencia y aceptación de uno mismo y su propia identidad,
con sus posibilidades y límites,
puede incluso reparar una autoimagen deteriorada.
El arte ayuda al desarrollo socioemocional,
permite exteriorizar la afectividad y, al mismo tiempo, controlarla.
Ejercita la percepción para comprender la realidad,
para interiorizar, renovar y generar valores culturales.
Es fundamental favorecer el desarrollo integral de los niños
por parte del maestro, la familia y la sociedad.
Entre todos es necesario generar una atmósfera en la escuela,
en el hogar y en nuestras ciudades,
que favorezca la capacidad creadora, estimulando pensamientos diferentes,
valorando la independencia intelectual,
el autodescubrimiento y su expresión.
Creo que la escuela es la que tiene que... "el malo es maestro",
a pesar de los planes de estudios,
son los que tienen que motivar que haya una buena formación
y que nuestros alumnos tengan mucha más preocupación
por lo sensible, por la creatividad, por el arte...
que por el consumismo,
que por el hecho de ser un buen atleta en determinada línea.
Eso trasmitírselo a los alumnos,
llamar la atención de las familias, buscar su apoyo.
Necesitamos mucho el apoyo de los padres.
Y a partir de ahí es cuando, a lo mejor,
conseguimos que las instituciones, que los planes de estudios,
vuelvan otra vez a dársele el valor que se merecen.
Las experiencias artísticas que el niño viva,
afectarán en todas las esferas de su vida,
en el ambiente escolar, familiar y social,
logrando mejores capacidades para enfrentarse a los problemas
y situaciones que se le presenten.
Implica un mejor desarrollo de su pensamiento, su imaginación,
su socialización y su capacidad creadora.
El principal objetivo de la educación
es crear hombres y mujeres que sean capaces de hacer cosas nuevas,
no solamente de repetir lo que han hecho otras generaciones;
personas que sean creativas, inventivas y descubridoras.
Formar mentes que puedan criticar,
que puedan verificar y no aceptar todo lo que se les ofrezca.
Vivimos una época que está bombardeada visualmente,
con lo cual cada vez es más necesario una educación artística
para promocionar, para fomentar un pensamiento crítico en el estudiante.
La educación bien planteada, en este sentido que estamos hablando
de expresión del sentimiento de la persona hacia el exterior,
bien planteada así desde el principio
y bien desarrollada a lo largo de las distintas etapas,
es capaz de superar todas estas lacras
que está imponiendo nuestra sociedad tan globalizadora.
Lo artístico educa, porque nos educa desde las manos,
pero también desde la mirada,
la mirada a los otros, el respeto a los otros,
la tolerancia a los demás.
Es indispensable que el desarrollo de la inteligencia sea simultáneo
al desarrollo y educación de las manos
si se quiere conseguir hombres y mujeres libres.
Formando manos, formamos miradas.